ファッション漫画のおすすめランキング最新31の人気作品

日常に変化がなく、つまらなさを感じながらも優等生としてふるまっていた早坂紫は、矢澤芸術学院の生徒が作るブランド「パラダイスキス」のメンバーから学園祭のショーのモデルにスカウトされ、同時にデザイナーのジョージに魅かれていく......。

王道の少女マンガらしい筋書きや豪奢なドレスにもうっとりしますが、自分らしいスタイルを貫くために戦う、甘くはない自立の物語でもあります。

ショー用の衣装はもちろん、登場人物それぞれの私服も個性的で、キャラクターを華やかに描きあらわしています。

『Real　Clothes』とは違った視点でさらにファッション・アパレル業界に興味がもてるとっても素敵なファッション漫画です。

何度読んで自分の夢に向かって進むことの大切さを教えてくれつつ、ファッション業界の厳しさが突き刺さる作品です。

鬱屈とした日常を過ごす32歳のサラリーマン佐久間の唯一の趣味は「服を買うこと」。そんな彼が元ファッションデザイナーで塗装屋の廻谷（めぐりや）と偶然出会ったことで――!?　一人でも買いものは楽しい。でも二人で行けば、人生が変わる――。(アマゾンより引用-リンクは表紙画像から)

小さな町で祖母の代からの洋裁店を営む市江。
腕は確かながら少々頑固で、着る人の顔が見える服しか作りません。

仕立てはもちろん、直しやリメイクなどを引き受けることも多く、市江が手がける服には町の人々の積み重ねた暮らしが刻まれています。
淡々とミシンを操る市江の後姿は、彼らの幸福を祈っているようにも見えます。

百貨店に勤務し市江の服を広めたいと願う青年・藤井との、摩擦を起こしながらも影響を受けあう関係も気になります。

淡々とした描写の中にそれぞれの登場人物達の"服"への愛情がたっぷり注がれていることが感じられ、服に興味がある人にはとても気持ち良いです。

『Real　Clothes』、『Paradise　kiss』とはまた一味違った心地良いファッションマンガです。

クラゲをこよなく愛し、イラストレーターを目指して状況してきた月海は、夢が叶わずかなり引きこもり気味。
そして住んでいる場所は天水館は男子禁制・各種オタク女子の巣窟、通称「尼～ず」の館。

人に迷惑をかけないように、できる限り、とても内向的に暮らしている月海だったが、運悪く？トラブルに巻き込まれ、しかも月海が溺愛するクラゲのクララが生命の大ピンチ！
そんな状況を救ってくれたのが美形で女装が趣味の名家の政治家一族である鯉渕蔵之介。

彼との出会いは月海の内向的な人生を大きく変えることに・・・。

物語がファンションに傾くのはここから。
彼女がデザインする海月（くらげ）をモチーフとするデザインに洋服大好きな蔵之介はピンときて、蔵之介の強引な企画力で月海が住む「天水館」でファッションショーを開くことに！

TVで話題になるが、しかし、興行的には失敗してしまう。蔵之介が次ぎの手を打てない間に月海のクラゲをモチーフに描き出す「jellyfishデザイン」に注目した人物がもう一人。

香港で躍進中の新興ブランドのイケメンの金持ちがなんと月海ごと「jellyfishデザイン」を買い上げていく。

オタク女子のマンガとして注目された「海月姫」ではあるが、中盤以降から本格的にファッション業界をギャグを交えながら描きつつ、現状の新興ブランドの裏側＝経済的な事情までも描き出しながらストーリーは胸キュンに向かって転がっていく。

一方、月海の恋愛面では少女漫画のお約束のメガネを取ってちゃんとメイクをすると美人パターンで蔵之介の手にかかった美人バージョンにより倉之介の兄である修が月海に惚れたりなど、恋愛に不器用な男女の恋模様も楽しく描かれる。

その上、尼～ず達をはじめとして出てくる登場人物達がどの人物も独創的で濃いキャラばかり。一度出会ったらまた会いたくなる笑わせブリ。彼等を巻き込み後半の月海奪回作戦からラストまでは一気にスピードが加速する。

jellyfishのブランドメッセージ＝「女の子が自由になれる服」はどうなるのか。
尼～ずによる、尼～ずのためのとっても素敵なジャージドレス、否jellyfishドレス！が完成するのか。

あまちゃんの主人公であった能年玲奈によって映画化が決定したとても面白い漫画。そしてTVドラマ化も話題になりました。

どちらから入っても楽しめますが、未読の方はまずは漫画を読んでから映像作品を堪能して頂きたい。

●婚渇女子と歌うからには結婚を渇望する女のお話かと思いきや、全然結婚関係なくてファッション誌編集部のお仕事漫画です。

●「恋も仕事も順調！」の次のページで恋も仕事も失うかも･･･！！と言うジェットコースター展開に読み手は振り回されます。

●センスとマーケティング感覚は相反し、スケジュールとクオリティも相反するクリエイティブ業界において「やり手」とはその全てに対して最上の結果を出す仕事人の事です。（書いていて心が痛みます(T-T)）

●そんな先端業界において中堅エディターのヒロイン黒田芽衣子に次々と押しつけられるポンコツ新人ちゃん達や策略上司、同僚･･･女の職場で結果を出すためのハラハラするようなお仕事漫画です。

●絵柄も美しく、どのキャラも背景を持って仕事をしていて、最後まで読み応えがあります。

22歳の靴職人・アユムが吉祥寺にオープンした小さなオーダーメイド靴工房「IPPO」に、さまざまな理由で訪れる人たちの物語。

アユムの本名は一条歩、略して一歩。これが店名の由来だ。彼は12歳のときにフィレンツェに飛び、有名な靴職人であるイタリア人の祖父のもとで修行を開始。

それから5年、弱冠17歳にして全工程を任されるほどの腕となった才能の持ち主である。そんな彼が構えた小さな靴店に、さまざまな人たちが、さまざまな理由で手製靴を作りに訪れる。

アユムは1人1人の足を丁寧に観察し、どのようなシーンではくのかを最大限考慮してデザインし、材料を選び、すべての作業をひとりで行っていく。

ほとんどの客はアユムの若さに驚き、高価な手製靴を任せることに戸惑いを覚えるが、自分の足にピッタリとフィットした靴をはいた瞬間、至福の表情を浮かべ、満足げに店を後にする。

どんなときでも真摯に靴作りに向き合うアユムの姿を見ていると、こちらの姿勢も正されるようだ。白を基調とした世界観でキリリとした読み口の大人の漫画である。

イタリア・ナポリを拠点とする、伝説の仕立て屋の弟子・織部悠の活躍を描いたファッションマンガです。

法外な値段を要求するためか、訳ありの依頼者も多いのですが、依頼者の隠された真意を鋭く見抜いた悠が依頼者の希望以上の服を仕立て、依頼者の人生までも変える流れは、謎解きのような楽しみがあります。

スーツなど紳士服がメインで、TPOにふさわしい選び方や小物のコーディネートも学べます。

ナポリ周辺の文化にまつわる豆知識も豊富で、ファッションだけでない美意識が身につきそうです。

店を構えた悠の奮闘は「サルトリア・ナポレターナ編」として続きます。
そしてこの漫画を読んでいると美味しいパスタとナポリピザが無性に食べたくなります。

シリーズも三部作になり、どこから読んでも楽しめますが、伝説の仕立て屋の弟子・織部悠のルーツを知りつつ、その後よく出てくる魅力的な登場人物達のことを最初から楽しむことをおすすめします。

服を作るために、ひとりなのだろうか ひとりだから、服を作るのだろうか――
貧しく恵まれない境遇にあった少女が、モードの女王になるまでの道のりは最初のうちは平たんなものではなかったが、その才能と魅力に惹かれた恋人たちとの出会いが“彼女”を次第に時代の中心に押し出していく…。だが、そんな華やぎの中、彼女はいつでも孤独の影に彩られ、そのブラックドレスのように凛とした美そのものだった…。(アマゾンより引用-リンクは表紙画像から)

身長は、158cmから伸びなかった・・・。藤戸千雪の夢は「パリ・コレ」モデル。モデルとして致命的な低身長ゆえに、周囲は「諦めろ」と言うが、千雪は折れない。そんなとき、千雪はクラスの貧乏男子・都村育人の諦めきれない夢「ファッションデザイナー」を「無理でしょ」と切ってしまい・・・!?「叶わない」宣告をされても、それでも一途に夢を追って走る２人の物語。(アマゾンより引用-リンクは表紙画像から)

「ジェリーインザメリィゴーラウンド」はまだ安野モヨコさんがそれほど売れていない時に、90年代に一番おしゃれな雑誌といわれていた「CUTIE」で連載されていた作品。

安野さんの漫画の原点ともいえる作品でそのパワーが炸裂している作品でもあります。女子なら嫌いな人がいないんじゃないかっていうくらい、女の子のツボを刺激する要素が満載。

登場人物はみんな個性が豊かすぎて安全メーターを完全に振り切っており、ミリ，モモともに本当にモデルやって大丈夫なの？大胆な行動と笑えるギャグの連発です。

このジェリーインザメリィゴーラウンドはファッション業界が舞台、たくさんのオシャレ女子・男子が登場しますが、みんなキャラが濃くておしゃれで、実際のモデル業界もこんな感じなのかなって読んでいてワクワクさせくれます。

双子のミリとモモの、仲間との共同生活の様子も刺激的で破壊的！90年代ならではの上昇志向がとってもパワフル。

何年たっても安野さんの漫画はなぜか古臭くなりません！ファッションも変わらずオシャレ。

ちょっと元気が出ない日はこの作品を読んで無茶苦茶なパワーを充電してもらいましょう！

ハンドクラフト作家の川乃は、姉の出戻りで姪のここみと同居することに。

ここみに服や小物を作ることがきっかけで、頼りなかった川乃は元彼の佐倉への思いにも積極的になっていく。

大人気のハンドクラフトが題材ですが、徹夜も辞さず納品に励んでも、ただの趣味と思われてしまう苦悩も見え隠れします。

しかし、好きな人や望む人のために手を動かす喜びや、ナチュラルな素材の子ども服や小物などに囲まれた生活は、やっぱりうらやましいものです。

最近は個人ブログで作品を紹介しつつ、販売されている方もいらっしゃいます。
もっとこの世界が拡がるといいですね。

青森の白神山奥村に住むお祭り好きの少年・大和。″日本で一番ビッグなファッションフェスタ″という言葉に惹かれ、東京ガールズコレクションに乗り込むが、チケットがなく入場を断られてしまう。しかし、偶然目にしたモデル同士の喧嘩をうまく仲裁した大和に「プロデューサーとして働かないか」と声をかける人物が現れる。はたして大和はビッグチャンスをモノにできるのか…！？週刊少年サンデー×Cheese！×東京ガールズコレクションのコラボ連載で話題騒然のサクセスストーリー！(アマゾンより引用-リンクは表紙画像から)

バッグなど小物作りが好きな女子高生・城井あげはは、ウェディングサロン「ベルベット・ブルー・ローズ」でアルバイトをすることに。

超イケメンの有坂紫と黒峰巳艶が働く姿も見どころですが、ウェディングドレス、ビーズアクセサリーやコサージュなど、女性の人生最高の日のためのアイテムを職人・作家が手作りする描写にも、ときめきが止まりません。

自身の作品によって花嫁にさらなる喜びをプレゼントできる、あげはのセンスや気遣いも輝いています。

誰かを喜ばせるために一生懸命になることは自分にとってもまた最高の喜びなのだということも感じさせてくれるファッションマンガといえます。
そして何気ないコーディネートやセンスアップにも繋がりそうです。

流行の最先端から遠く離れた「川下」にいる作者の被服エッセイ漫画。

決しておしゃれが嫌いではないのです。でも、流行を即座に取り入れたり、いつもと違うテイストを試したりする勇気や資金力、スタイルなどが足りない、我慢をしてまでおしゃれができない！

などなど、女性のひそかな悩みが、たたみかけるようなギャグで描かれ、共感しながら笑い飛ばせます。

「視線の防弾チョッキ」「一方的な専属契約」など使えそうな名言（？）も多数。

神は細部に宿る？どこに神が宿るのか楽しみですよ！

18世紀フランス革命前夜。平民の出ながら、ベルサイユ宮殿で貴族以上の権勢を誇る“仕立て屋”がいた。彼女の名はローズ・ベルタン。悲劇の王妃マリー・アントワネットの寵愛を受け、革命の波にのまれていった、ファッションデザイナーの祖と称される人物の物語。(アマゾンより引用-リンクは表紙画像から)

京都は、観光雑誌みたいな場所ばっかりではありません。

小さい路地はいろんな人間が手技仕事をしている場所なんです。

絵描いたり、指輪つくたり、本を綴じていたり...いろんな人が生きているから、いろんなことがおこります。

そんな京都の香りを凝縮したオムニバス形式の４冊がこちら。

法律上の問題で取り壊せない「京都の長屋」を若いクリエイター達に使ってもらいたいと貸し出している大家さん（ご本人は４巻で出てきます）

そこに繰り広げられる各種クリエイター達は様々。画家、作家、書籍装丁、銀細工屋、布職人、ガラス工芸家、時計作家、華道家、ロウソク作家、ミュージシャン･･･

年齢も性別も色々な彼らが、それぞれこだわりのプロでありながらも、時にのほほんと時にガンバって生きて恋してケンカして和解して行く、オムニバスストーリー。

同時に京都弁のやさしい響きに癒されます。

京都のこだわりと枷、そして京都のよさがじんわり伝わる暖かい気持ちにさせてくれる作品です。そして読後感がとっても良いのも特徴なのです。

この作品のシリーズの続編「小路花唄」の連載がはじまりました。「路地恋花」の世界観が好きになった方にはこちらもおすすめ！

トップモデルの亜美は自分を捨てた母親が、デザイナー界の女王として君臨する鳳麗香だと知る。
若きコンツェルンのオーナー・結城朱鷺の手引きで亜美は自らもデザイナーとなり、麗香を追い落とす決意をします。

登場する数々のゴージャス、シックな衣装の裏側で、繰り広げられるのは激しい女の争いと背徳的な恋愛です。

女である前にデザイナーか、デザイナーである前に女か？　

40年前の少女マンガ連載ながら先鋭的な内容を盛り込んでいます。
洋服好きな方にはぜひおすすめの名作です。

いま最も注目を集める美麗絵師・マツオヒロミの商業初単行本。
オールカラーのコミック＆イラスト集！

二十世紀初頭、ある地方都市にある虚構のデパート「三紅百貨店」が舞台。
壮麗な建物の屋上には巨大観覧車。華やかで近代的な店内装飾に囲まれた各売場にはモダンとロマンチックが散りばめられています。
一階から六階、そして屋上…。各売場の様子、そこにいる人々や商品を漫画とイラストでご紹介。ひとつひとつにこだわりをもって描かれたディテールには思わず見とれる美しさ。鮮やかな色づかいと繊細な筆致で描かれた東洋と西洋が混ざりあう近代浪漫をお楽しみください。

■一階……服飾品部・雑貨部イラスト、漫画「売場迷宮」
■二階……美粧部・化粧品部イラスト、漫画「遠つ国の花の香は」
■三階……呉服部イラスト、漫画「秋をそぞろ歩けば」
■四階……婦人服部、漫画「初めての洋装」
■五階……紳士服部・文具部・喫茶室
■六階……大食堂、漫画「商いに就いて」
■屋上……屋上庭園
●各階にミニコラム付き
■宣伝部資料室……三紅百貨店のPR誌やポスターを展示

建物から商品のひとつひとつまで、まるで実在したかのように描かれた「三紅百貨店」。1900年代初頭にタイムスリップしたかのような錯覚に陥りながら、モダンでロマンチックなお買い物のひと時をお楽しみください！(アマゾンより引用-リンクは表紙画像から)

簡単なソーイングを提唱し、教室を開く作者と受講生の姿がコミカルに描かれています。

女子教育の一環として裁縫が取り入れられたそうですが、受講生たちのＭサイズへの強烈なこだわりや、小さな失敗への激しい後悔など、お裁縫をがんばることで、悪い意味でも女性的になってしまうの？　と感じさせるエピソードも少なくありません。

手芸好きに人気のリネン、リバティ柄の魅力と難しさなど、意外な事実も教えてくれます。
とっても勉強になる漫画です！